西安摄影制作培训班哪家较好

制作
1、非常规拍摄
对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度**正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟 拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。
2、模型与绘景拍摄
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是**考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。
3、特殊效果的拍摄
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟*破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。
拍摄真正的爆破场面很不容易，因的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，的安装位置和用量不同，时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。
4、光学
光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。
后期的作用
所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很*实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。
合成在电影中的应用：
在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。
影视叠加特技
叠加特技在电视制作中叫做“抠象”（Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称为“遮片”（tting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。
特技
转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用：
1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果；
2、节目字幕添加动画效果；
3、多画面效果制作；
4、节目包装特殊效果制作。
运动效果
使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。用关键帧控制效果：
动画的基础来自帧，而的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。
关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：
快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面；
慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面；
倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放；
静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

制作标准
所谓标准，简单而言，指的是衡量事物的准则。影视制作也有其标准，它们共同的特征就是：标准无法量化，这是由影视制作的创作特性所决定的。
从创作的角度看，一个影视制作似乎是一条完整的产品流水线，从初的选题策划、拍摄制作，直至后播出，整个过程与工业产品生产的过程较其相似。不同的是，工业产品是看得见模得着的具有实用价值的物质产品，而影视制作则是用来愉悦观众的精神产品。不仅如此，在生产过程中，创作者也需要仍出相当的体力，但与生产工业产品体力支出不向，影视制作生产过程中体力劳动的付出只是影视制作生产的一个基本**，付出的多少与终质量不一定成正比。
与物质的工业产品相比，影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量，而只能用一个无法量化的标准去衡量。同一个编导和摄影往往都难以此前在所创作的节目，影视制作恰恰需要的是创作者能够出新，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。创作者能够重复使用的是不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重作一个以前已经做过的节目。所以在整个节目制作过程中，创作者无法“量化”制作的标准，这个标准只是心中的体会。即使同一个制作者，对“量化”的感觉也不一定完全一致，这和创作者自身的素养、理解有关系。所以影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。在不违反大原则的前提下，影视制作只有合适表达，而不存在“对”与“不对”。因为每个人心目中都有一个制作标难，但又都无法将其“量化”成其他人可感受的具体标准。
影视制作是这样，而对于“把关人”来说，标准也是无法量化的，只能是根据自己的理解感受，无法“量化”地表述出来让别人对比。标准虽然别人无法量化却是可以感受到的。相反工业产品是可以具体到若干指标去测量的。影视制作审查标准的无法量化，要求审查者具备各个方面的素养。由此我们不难看出影视制作的标准是一个存在于创作人员心中的、具有一定弹性的标准，它会因为一些东西引起变化。不同的制作者和审查者往往会对相同的“产品”提出不一样的看法和意见，正所谓仁者见仁、智者见智，标准的量化是让影视制作者感到困难的地方。
工业产品的批量生产是为了适应不同的消费者，是多次消费，也就是说，同样标准生产出来的产品，却由于消费者的不向，使用的地点不一致而导致不同的消费者可能需要同样规格的产品。但影视制作由于其传播的特殊性，虽然消费者不同，影视制作传播的广泛性，使得不同的消费者可以同时消费一个产品，所以其消费是一次性的。而影视制作对于它的消费者受众来讲却是集体消费行为，它需要的是后续的新内容。其次是消费渠道不一样，影视制作播出方式决定了受众必须是在一种集体消费小完成，因为影视制作的播出决定权在影视制作播放机构。
影视制作是建立在一定的技术条件下的创作活动，每一次技术的进步又会带来创作者方式的进步。与工业产品流水线相比，影视制作个是一个简单的体力劳动，它是在体力劳动支撑下的脑力劳动，而工业产品流水线更多的时候是重复性的体力劳动，影视制作过程虽然非常接近一个工业产品流水践，恰恰是这个貌似流水线的过程给了人们一种错觉。作为创作者，只有了解影视制作的特性才可能充分发挥自己的特点，因为今大影视制作生存已经成为一种普遍现象。而非标准化之后的创作对创作者的知识结构提出了更高的要求：宽广的知识面以及比较强的逻辑分析能力是完成影视制作的素质。
从文字思维到画面思维，不仅仅是影视制作方式的改变，更重要的是思维方式的转变。影视制作者的熟练掌握是其创作的基本功，人们已习惯了用抽象的文字思维方式表达意义时，影视制作运用和拍摄技巧比如光影、造型、色彩，来叙事是思考方式上的—个必然转变。过去以直接找到表达意义的文字语言，而不是一个翻译或替代过程。所以影视制作不是先找到文字表达，然后将其逐一翻译成画面。视听语言作为影视制作的基础，如果对其表达方式不熟悉，即使有再好的想法终也难以实现，即使知道要说什么也不知道如何表达，这是影视制作者的手段。