石嘴山戏剧表演公司

戏剧表演艺术
戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。它的具体特点是:戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像次那样重新表演整个舞台行动过程。
戏剧表演艺术是由演员扮演角色，通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。戏剧表演必须当众进行，在演出中，演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，当演员创造的行动过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也就同时告终。
本质特征
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
古希腊哲学家亚里士多德雕像图
古希腊哲学家亚里士多德雕像图
他认为:一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的部戏剧理论着作《舞论》也指明:"戏剧就是模仿。"19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。这一点与一次完成艺术创造的电影表演有很显着的区别。故所谓"保持演出的青春"，就成为戏剧演员的重要课题。如何达到这个要求，是所谓"体验派"与"表现派"两种表演艺术理论基本分歧之一。

戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听。演员的创造过程，在排练时是根据生活逻辑与自己对角色的想象进行的，在演出时就当场受观众的客观检验。观众的任何反应都会影响演员的表演，这种反馈作用表明观众也参加了创造。

因为戏剧表演必须当众进行，因此,在演出中,演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，当演员创造的行动过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也就同时告终。每一场戏的演出总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能是很不相同的，而演员必须当场使任何观众对象获得良好的剧场效果。因此戏剧演员必须具有与观众进行直接或间接交流的能力，必须具有在各种剧场条件下适应各种观众的能力，必须具有根据观众反应随时正确地即兴调整自己的表演分寸的能力。
主要种类
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、*幕剧和小品; 按表现形式
滨崎步中国香港演出多幕剧图
滨崎步中国香港演出多幕剧图
，可分为话剧、剧、诗剧、舞剧、戏曲等;

按题材，可分为**剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;

按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过基本、使用多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

悲剧:冲突的实质:"历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现"。悲剧的审美价值:"将人生的有价值的东西毁灭给人看"。

喜剧:审美价值:"将那无价值的撕破给人看"。

正剧:将悲剧和喜剧"调解成为一个新的整体的较深刻的方式"。
演员要求
戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。
演剧史上自古至今对之争论不休，大致可以归纳出几个统一点:

a.体验与表现必须结合;

b.敏感与控制必须结合;

c.创作与生活必须结合;

d.演员与角色是矛盾的统一,任何舞台人物形象都是"演员-角色"的矛盾统一体。戏剧表演家把这种现象称作"三位一体"。

因为表演创造有这种"三位一体"的特点，所以演员的创作个性不同，就使不同的演员在扮演同一个角色时，会创造成各不相同的舞台人物形象。这一点使戏剧作品得以不断地长期在舞台上演出，并使观众以较大的兴趣观看不同演员扮演的同一角色，欣赏他们各有特色的艺术创作风貌与技巧。就因为演员们各以其特有的认识、构思与条件给予角色以*特的新意，才使观众从中获得了新的不同审美乐趣。戏剧演员的创作个性各有特长的一面，从而形成演员各有其"拿手好戏"的局面，也因其各有本身的局限性而产生各种创造上的限制。这两方面结合起来就形成所谓演员的"戏路子"，如话剧历史上的悲剧演员与喜剧演员、性格演员与本色演员、专演英雄角色的演员与专演反面角色的演员(正派与反派)等。
演员能力培养
戏剧演员表演时必须完整地再现舞台行动过程，表现角色性格。因此必须内心与外形统一、内容与形式结合。演员既要感受到人物的思想感情，为人物的生活目的而行动起来，也要组织与选择恰当准确的舞台动作和台词，从而表现出人物性格。戏剧演员能否动情并以情感人，往往是表演创造成败的关键。既要敏于感受和体验舞台情感，又要善于表达这种情感，既要敏感又要善于控制自己，使观众被表演所感动，做到体验与表现结合、敏感与控制结合是表演艺术的基本要求。

因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，并从而使自己具有相应的专业资质。